PROJETO "SER ATOR" - CURSO LIVRE E DE FORMAÇÃO

Abaixo vídeo e dados do curso já iniciado. 
Em janeiro/fevereiro está previsto intensivo 
para quem desejar entra no segundo módulo.
Mais informações fernandoklug@hotmail.com 
ou whatts 9634-6000, sem compromisso.

PROJETO "SER ATOR"

Leia atentamente as informações a seguir e, em caso de dúvidas, me consulte, para decidir com  consciência: fernandoklug@hotmail.com ou msm para (41)9634-6000. Caso tenha pouco tempo para ler, as informações objetivas estão em vermelho

Aconselho OS POSTS SEGUINTES NESTE BLOG, onde consta o que penso do curso. meu currículo, opiniões de alunos e profissionais tais como Alexandre Nero, Dig Dutra, Simone Spoladore e Leandro Daniel Colombo, entre outros. Lá, você poderá esclarecer muitas dúvidas.

Caso goste, envie e-mail para fernandoklug@hotmail.com, receba e preencha TODA a ficha de cadastro (anexada a este e-mail). Mesmo que não queira fazer o curso neste momento, ela servirá para que você seja incluído(a) em um mailing para promoções, peças gratuitas e indicações gerais para filmes e cursos.

Caso não lhe interesse, mesmo assim preencha a ficha, pois nos próximos dias lançarei curso avançado de interpretação, com alguns pontos do Naturalismo mas focado no entendimento e prática de cenas solo e direção. E preparatório para o teste do SATED e o bacharelado em Cênicas da UNESPAR.  

A interpretação naturalista - que compõe os 2 primeiros módulos do projeto - é pouco ou nada trabalhada em cursos. No entanto, é uma base sólida de conceitos e práticas fundamentais para o ator, tais como verdade, emoção, percepção de si e pesquisa de personagem. Além disso, é a mais comumente usada em cinema e televisão.  

Obrigado!

Olá! Que bom que você está aqui!

Após alguns anos me dedicando a cursos específicos e avançados, resolvi que merecia trabalhar novamente com iniciantes (e gente com alma de iniciante). Sentia falta do frescor, do brilho nos olhos, da vontade da descoberta, da vontade de criar, coisas  que vivenciei em todos os grupos que dirigi. Teatro tem que ter isso: brilho nos olhos, prazer da descoberta, vontade. Só isso é que cria - e nos dá - o presente.

Há 2 meses, A Oficina de Atores do RJ me procurou para realizarmos aqui uma parceria. Começamos a estabelecer diretrizes mas, infelizmente dessa vez, não conseguimos chegar a um termo. Mas a ideia de um curso de formação e de a formação de um grupo de trabalho que, no futuro próximo, possa refletir minha linguagem e criar possibilidades aos outros, já vinha há alguns anos "me cutucando". 

Quando pensei em ser ator, meu desejo era representar pessoas, estar um instante na vida delas. Acho que isso ainda é o que move a maioria das pessoas que querem se tornar atores. No entanto, no decorrer da vivência em alguns cursos, esta ideia foi se afastando de mim. Aprendi coisas importantes: aprendi sobre performances, sobre teatro político, aprendi formas teatrais nas quais a forma muitas vezes parecia vir antes do conteúdo. E, por vezes, era apenas a pesquisa da forma, sendo o conteúdo um apoio para isso. Muitas vezes era o exercício de certa técnica - como, por exemplo, técnicas de enxugamento do discurso ("o menos é mais"), de semiótica da linguagem cênica, de ritmo de comédia, de tal estilo de teatro, etc. A técnica era o centro, o conteúdo era um apoio, muitas vezes apenas uma "desculpa". Fui me afastando daqueles desejos puros. Eu queria tocar as pessoas. E eu tinha talento natural. Certa vez assisti a um filme sobre Mozart (Amadeus, de Milos Forman). Na história, Salieri era o músico oficial da corte. Se esforçava muito, estudava muito, calculava como seriam suas composições para tirar delas o melhor efeito. De repente, conhece o jovem Mozart, que sem esforço fazia a música fluir. Nunca esquecerei a cena do filme em que Mozart escuta uma composição de Salieri e, em seguida, senta ao piano e pergunta: poderia ser desta maneira? (e torna a mesma composição uma forma muito mais viva) Ou desta maneira, talvez? (e, de novo, mostra outra forma, muito viva). Sem esforço, o jovem criou composições lindas. Ali percebi que tantas técnicas que aprendia, ao invés de me tornarem mais vivo, me faziam sentir menor. Faziam que sentisse que o que vinha de meu íntimo, por não ser "estudado" ou não ter "fundamentos claros e racionais", ou não ser parecido com modelos "aprovados" era menor. Não sou o único que sente isso, muitos já me falaram o mesmo. Talvez você sinta igual. Gente como Denise Stoklos, Marco Nanini, Paulo Autran, Henrique Dias e tantos outros, atores cuja presença em cena nos cativam pela singularidade, pela sensação de serem únicos, seguiram o caminho de seu coração. Me aproprio e completo o que disse Wilhelm Reich, (em "Escuta, Zé Ninguém"): "Escuta a voz do teu coração, mesmo que te aconselhem contra ela os que tem medo. Tua vida é única e brilhante. É uma luz que não deve ser apagada pelos "doutores do saber" que dizem "seja desta maneira, é o certo", nem pelos que preferem imitar modelos a serem eles mesmos. E, no caminho, não permitas que o sofrimento te torne duro e amargo"   

Para resumir, minha vontade é a de ajudar você a des-cobrir "seu Mozart" e deixar seu Salieri no papel de admirador e de auxiliar. Vejo muita arte Salieri e pouca arte Mozart. 

Talvez você possa vir a fazer parte disso!

Fernando Klug

O PROJETO SER ATOR

Projeto dividido em módulos contínuos, porém independentes. O módulo 1 é aberto a qualquer pessoa interessada em teatro. Os módulos sequentes serão abertos aos alunos do módulo 1 + demais pessoas (mediante entrevista e teste).

Além da formação, a ideia do projeto é a de formação de um grupo profissional trabalhando a partir da linguagem do diretor Fernando Klug. 

Na possibilidade de criação de uma escola, os participantes do curso poderão ser convidados a serem professores.

DUAS QUESTÕES

1-A experiência anterior (ter feito ou não teatro) é relativa, por depender de onde, em que idade e com que aproveitamento se realizou tal experiência. Para isso, teremos uma entrevista. A capacidade de expressão artística não se limita "à técnica", mas é o somatório do ser. A capacidade individual (talento) vem desde os primeiros anos de vida, em alguns tendo sido mais desenvolvido e em outros, menos. Daí vermos grandes atores inexperientes e atores médios ou ruins com experiência.

O curso é bastante sério e exigente. Queremos dizer, com isso, que cada um será provocado dentro de sua capacidade e disponibilidade, e não que apenas pessoas com determinação de seguir carreira o poderão fazer. É fato comum, inclusive, que pessoas que iniciam apenas querendo melhorar a auto-expressão se descubram, a seguir, como artistas, e passem a se dedicar de outra maneira ao curso.

   2- Sobre o tal "DRT" A ideia final do curso é não apenas tornar a pessoa apta aoteste do SATED (“tirar o DRT”), mas reunir um grupo para seguir em frente.

Neste sentido, peço muito cuidado ao pesquisarem cursos de teatro: o registro profissional, no Paraná, só pode ser alcançado de 2 formas: ou através de curso em nível médio ou superior reconhecido pelo MEC ou através de teste (geralmente anual) pelo SATED. Para realizar este teste, é preciso ter comprovada participação em ao menos 3 espetáculos em 3 anos (1 espetáculo em cada ano). Fernando Klug, o professor, é também preparador para o vestibular da UNESPAR-FAP há 11 anos, tendo média 85% de aprovação. Também preparador para o teste do SATED, com 90% de média. As informações se referem a atores que o procuram apenas para o teste. No caso de  atores que participam de cursos longos, a aprovação é próxima dos 100%.

  INFORMAÇÕES BÁSICAS DO MÓDULO 1

  BASES DO ATOR E DO TEATRO NA INTERPRETAÇÃO NATURALISTA

1- Prático/teórico. De agosto a dezembro de 2016.

Este módulo inicial é também um exercício de descoberta, pois o ator precisa conhecer a si mesmo e ao seu mecanismo interior, além de seu mecanismo expressivo. Representar o outro está vinculado a saber quem somos.   

- O significado e a força do teatro - o plano real e o plano ficcional. 

- Stanislavski e o Naturalismo. Principais ferramentas para o ator.

- A importância do Naturalismo na preparação do ator.

- Autoconhecimento psícofísico(base em estudos de terapia corporal e  
  Naturalismo.

- Expressão e comunicação corporal/vocal

- Ação e contracenação.

- Improvisações e outros jogos teatrais (com base no Naturalismo, em Viola 
   Spolin e outros). 

-1 exercício naturalista público 

-1 espetáculo pockett naturalista. 

INFORMAÇÕES BÁSICAS DO MÓDULO 2 

(PREVISTO PARA O 1o SEMESTRE 2017) 
FOCO EM INVESTIGAÇÃO E CONSTRUÇÃO DA PERSONAGEM FÍSICA

- Entendimento e técnicas da escola Naturalista (Stanislavski e seguidores). 

- Práticas de corpo e voz em continuidade ao módulo 1.

- Construção da personagem física (o personagem "diferente" do ator). 

- Montagem de espetáculo de grande autor, com foco na personagem física 
  (ser o outro, fisicamente)  

INFORMAÇÕES BÁSICAS DO MÓDULO 2 

(PREVISTO PARA O 1o SEMESTRE 2017) 
FOCO EM INVESTIGAÇÃO E CONSTRUÇÃO DA PERSONAGEM FÍSICA

- Entendimento e técnicas da escola Naturalista (Stanislavski e seguidores). 

- Práticas de corpo e voz em continuidade ao módulo 1.

- Construção da personagem física (o personagem "diferente" do ator). 

- Montagem de espetáculo de grande autor.  

INFORMAÇÕES BÁSICAS DO MÓDULO 3 

(PREVISTO PARA O 2o SEMESTRE 2017) 

FOCO EM FORMAS DE TEATRO NÃO NATURALISTAS

- Teorias e práticas de teatro Simbolista (desde Brecht a outras expressões)

- Práticas de corpo e voz simbolistas.

- Técnicas de mímica, teatro sonoro e outras. 

- Construção de personagens simbolistas.

- Espetáculo de grande autor. 

INFORMAÇÕES BÁSICAS DO MÓDULO 4 

FOCO FORMAS ALTERNATIVAS-MONTAGEM ESPETÁCULO KLUGUIANO

- Teorias e práticas de técnica específica (teatro de rua, teatro de Augusto 

   Boal ou outra, a depender do rendimento do grupo). 

- Montagem de espetáculo na linguagem do diretor (Fernando Klug), 

   utilizando do aprendido anteriormente.

NESTE MOMENTO, OS ALUNOS QUE O QUISEREM ESTARÃO HABILITADOS A TIRAR SEU REGISTRO PROFISSIONAL (DRT) A PARTIR DE TESTE NO SINDICATO DOS ARTISTAS(SATED-PR). 

SOBRE INTERPRETAÇÃO PARA CÂMERA

À parte – durante ou após o curso – haverá um módulo de interpretação para câmera (Vídeo, Televisão, Cinema) e um segundo módulo, de interpretação publicitária (comerciais e vídeos institucionais).

   DETALHES TÉCNICOS DO CURSO

   1- Faixa etária acima de 16 anos. Não misturamos crianças e pré-adolescentes com adolescentes e adultos, por entendermos que são diferentes momentos de vida e, portanto, pedem igualmente diferentes abordagens.

    2-O local do curso é o Espaço Cultural da FALEC (Faculdade Dr. Leocádio Correia). Ótimo local (publicaremos fotos), próximo ao Shopping Müeller, possuindo um teatro interno, com fácil estacionamento e segurança. O local é nosso parceiro, e não nossa sede. Caso queiram conhecê-lo, basta fazerem contato através do Facebook com o sr. Bruno e marcar visita. No entanto, teremos um encontro no local no início de julho (data ao final destas informações), para que nos conheçamos e possamos realizar alguma prática. Agendaremos, também, entrevistas com os interessados.

    

    3- Compreendemos as dúvidas: “Mas, quem é o profissional? É um professor novato? É honesto?”) Fernando Klug, é reconhecido como um dos nomes de referência do Paraná, apontado pelo Jornal Gazeta do Povo como criador de cursos livres em Curitiba e tendo sido convocado pela Prefeitura para ser um dos debatedores do I Seminário "Os Caminhos da Formação do Ator". Ator reconhecido, locutor, professor, diretor teatral, coach de oratória e de cantores, crítico, pós-graduado em Gestão de Pessoas e pós-graduando em Terapia Corporal. Passou pelas várias funções da atividade artística, tendo ampla visão de teatro e outras mídias, particularmente da interpretação. Foi ator do Teatro de Comédia do Paraná, tendo feito cursos e trabalhado com nomes como Marco Nanini, Paulo Autran, Celso Nunes, academia Wolff Maya, Antunes Filho, entre outros.  Criou e dirigiu os núcleos teatrais da Universidade Federal do Paraná, dos colégios Dom Bosco e III Milênio e do Teatro Novelas Curitibanas. É, atualmente, e pela 5ª vez, integrante da comissão julgadora do Prêmio Gralha Azul (o “Oscar” do teatro paranaense. Há 6 anos é professor do Projeto Medclown - Humanização Hospitalar, do curso de Medicina da Universidade Positivo. 

   Neste blog e  no blog de críticas teatrais Teatro em Curitiba por Fernando Klug (http://teatroemcuritibaporfernandoklug.blogspot.com.br/) existe o currículo e declarações de ex-alunos e outros profissionais (incluindo os globais Dig Dutra, Alexandre Nero, Leandro Daniel e Simone Spoladore). Caso desejem, podem se comunicar com o SATED-PR para informações sobre a idoneidade do professor.Ou seja, vocês estarão fazendo um curso com um ótimo profissional por um preço igual ou abaixo das principais escolas do Paraná. Respeitamos seu investimento.

   4-Certificado. Semestral, ou seja, por módulo, e há um certificado final. Nele,   estarão as atividades realizadas, o que é um diferencial. Além disso, é confeccionado com as fotos dos integrantes do curso.

    5- Diferenciais do curso

   - Os alunos ficarão cadastrados para poderem ser indicados para testes e realização de filmes. 

   -Durante o curso, ao menos 1 vez por mês, os alunos farão visita ao Teatro Guaíra e ao Teatro do Paiol (palcos diferentes) e assistirão, mensalmente, a 1 espetáculo escolhido, com possibilidade de bate-papo com o elenco. O benefício é estendido a familiares e amigo

* Valor à parte da mensalidade e ao preço máximo de meia-entrada.

    - os alunos que o quiserem poderão fazer o curso INTELIGENCIA DE ATOR ou

      módulos e atividades do mesmo, ao preço de 50% do valor cobrado a outras 

      pessoas.

    - os alunos poderão participar de atividades promovidas, como "Encontro com

      diretores e atores", ou grupos de estudo (alguns previstos para este 

      semestre), gratuitamente. 

    6- Carga horária

   - Os cursos são presenciais, com carga horária de *4 horas uma vez na semana  (tempo médio entre aulas e ensaios). 

   - No entanto, o aluno receberá material em dia combinado durante a  semana, 
     para fazer exercícios complementares e preparar outros. Isso aumenta a 
     carga horária sem a necessidade do aluno ter de se deslocar ao local.

  - No período de ensaios gerais e apresentação de espetáculos, este tempo poderá aumentar, mas sempre em combinação com o grupo.

   - As apresentações podem não ser nos dias e horários do curso. Mas isso será 
     combinado antecipadamente com o grupo.

  7- DIA E HORÁRIO do MÓDULO 1
     
      Sábados pela manhã, das 9 às 13 horas

      Início, 13 de agosto sábado.
      Final, início da segunda quinzena de dezembro.
     

   6- VALORES 2016 (nesta modalidade, o curso mais barato de Curitiba)

   - Taxa de matrícula - Não existe

   - Pagamento à vista: R$ 1.000,00 (mil reais)

   - Se em 2 parcelas: de R$ 525,00, a segunda ao final do 3o mês  
   - Se 5 parcelas: de R$ 220,00 
   - Se 6 parcelas: de R$ 200,00 

    PROMOÇÃO E MEIA-BOLSA:

   - O aluno que trouxer um amigo para o curso terá desconto mensal de
      R$ 15,00 (quinze reais) enquanto o amigo frequentar o curso.

   - Haverá bolsa trabalho de 50% para até 2 alunos. Se interessar, fazer
      contato pelo e-mail fernandoklug@hotmail.com para saber detalhes. 
   

   7- Credenciamento, matrícula e contrato.

   a- O aluno responderá a um questionário e participará (ficha de credencimento) e poderá participar de encontro no mês de julho (sábado, 16 de julho). Sem

   custos e sem compromisso. As vagas para o workshop serão preenchidas por ordem de inscrição. Não será preciso, no entanto, participar do encontro de julho para inscrever-se no curso.

   b-Decidindo fazer o módulo e havendo vaga, o  aluno (ou seu responsável legal) fará depósito de garantia de vaga, no valor de R$ 90,00 (noventa reais) em uma das contas correntes abaixo especificadas. A foto do recibo bancário deverá ser enviado por e-mail, facebook ou whattsapp, valendo como prova da inscrição.

Banco do Brasil

Agência 1433-8 Conta corrente 40326-1 (Luiz Fernando Fadel Klug)

Caixa Econômica Federal

Agência 1628 Conta-poupança (código 013) 8912-4 (Luiz Fernando Fadel Klug)

    c- No primeiro dia de aula, o aluno completará o valor relativo à primeira 

        mensalidade (ou ao pagamento à vista). Assinará o contrato relativo ao

        módulo e  deixará cheques pré-datados relativos  aos pagamento seguintes.

        Caso não trabalhe com cheques, temos a opção de notas promissórias, com

        o mesmo objetivo. Neste caso, o aluno ou responsável assinará as notas.

   8- INFORMAÇÕES E CONTATO

Informações e contato via e-mail  para fernandoklug@hotmail.com. 
Segunda opção: enviar "torpedo" ou msm whattsapp para (41) 9634-6000. 



Obrigado pela atenção!

ALGUMAS PERGUNTAS RESPONDIDAS

(nas postagens anteriores, respondo sobre atuação e sobre teatro e áreas afins)

Recebemos algum certificado ?

Sim, é um certificado especial e personalizado, constando o programa de cada módulo e o currículo do professor.

Quanto tempo de curso?

O curso total é de 2 anos (veja no blog). Mas é feito por módulos. Ou seja, o contrato é por módulo.

O valor do curso altera durante o semestre?

Não. Só altera a partir do próximo semestre, dentro do cálculo da inflação.

Tem taxa de inscrição?

Não tem. Existe o depósito prévio para garantir a vaga, mas este é descontado do valor da primeira parcela.

No curso que terá início em agosto, as possíveis turmas serão divididas por faixa etária e experiência e/ou objetivos que se tem com o teatro?

A turma é composta por alunos de 16 anos para cima. A soma de faixas etárias diferentes beneficia a todos e facilita para espetáculos. Todos os interessados precisam ter vontade de aprender e de se desenvolver. Iniciantes e não iniciantes poderão fazer, uma vez que se trata de uma abordagem diferente. No entanto, para quem o desejar, teremos um curso avançado, não igual, mas com algumas bases semelhantes.

O curso será ministrado apenas aos sábados?

As aulas presenciais serão aos sábados. Os horários das peças a que iremos assistir 1 vez ao mês serão combinadas sempre com o grupo (e não é atividade obrigatória, embora importante). Nas semanas próximas às apresentações, é normal ensaiarmos mais de 1 vez na semana, mas isso será escalonado e de acordo com a disponibilidade das pessoas. As apresentações do espetáculo de final de módulo estão previstas para durante a semana à noite, porém é passível de combinação com o grupo. 

Existe apenas uma turma? Em um só horário? 

De início, apenas uma turma. Estamos fechando os horários de acordo com as disponibilidades de cada um (por isso é importante colocar os horários livres na ficha de cadastro enviada com o e-mail)

Tenho 35 anos. Estou velho para começar?

Se você fosse querer tornar-se bailarino profissional, possivelmente. Mas o ator não tem idade. Os papéis são vários, para vários tipos e idades. Quanto mais velho, maior a maturidade, inclusive. Estou me referindo a ser profissional. Para atuar e auferir ganhos pessoais e profisisonais não existe uma idade definida

Fazer curso de ator ajuda a fazer carreira em dublagem?

Não apenas ajuda, é fundamental. Por isso que o dublador precisa ter registro de ator profissional. Em Curitiba existe uma escola, da Mônica Placha. Lá eles podem orientar você melhor.

O DRT é direcionado a alguma especialidade ou servirá para todas as modalidades realizadas pelo aluno? 

Apenas à atuação profissional. Todas as modalidades você só conseguirá cursando a UNESPAR FAP (Bacharelado em Artes Cênicas). 

Pelo que li, os alunos ficarão cadastrados para poderem ser indicados para testes e realização de filmes. Isso será por quanto tempo após a finalização do curso ou no decorrer do curso? 

Isso será durante o curso e após. Mas os filmes a que me refiro não serão profissionais, a não ser que aceitem não profissionais no elenco (é proibido a filmes profissionais trabalhar com não profissionais, exceto casos específicos). Ou seja, não se trata de direcionamento para o mercado de trabalho, mas sim para propiciar experiências aos alunos. Nenhum curso livre direciona para o mercado de trabalho. A UNESPAR FAP, como faculdade, ajuda. Alguns cursos, ligados a Companhias com produção profissional própria, aproveitam alguns alunos. Meu curso prepara você, não direciona diretamente.  

-Caso esteja realizando as aulas ministradas neste curso e outra escola me chamar atenção posso fazer as duas juntas? Isso não atrapalharia o conteúdo ministrado de cada uma para meu aprendizado?

Você está livre para fazer o que quiser, tudo soma – embora haja diferenças e discordâncias entre cursos em conceitos, o que é natural. Depende do tempo que você dispõe para aproveitar bem os cursos. Inclusive, se você fizer comigo o primeiro módulo e, depois, decida fazer outro curso, no momento em que tiver 3 peças realizadas em 3 anos diferentes, poderá prestar a banca do SATED. 

O curso já inclui o DRT no final?

Como todo “curso livre”, oferecemos a condição para realizar o teste do SATED e conseguir o registo profissional. 

Nenhum curso livre inclui o direito à carteira profissional. Apenas os cursos regulamentados via MEC. em Curitiba existem dois particulares (Cena Hum em nível médio e bacharelado na PUC nível superior), e 2 públicos (gratuitos - bacharelado ou Licenciatura na UNESPAR FAP nível superior e Técnico em Ator no CEP em nível médio). Quanto à qualidade e especificidade de cada um em relação ao que o pretendente deseja, comento apenas pessoalmente .    

Os cursos livres oferecem teoria e prática e preparam melhor o interessado para o teste do SATED (anual).

Para realizar este teste, é preciso ter comprovadas participações como ator/atriz em  3 espetáculos, 1 em cada ano. Fazendo o meu curso, é possível fazer o teste e bem preparado já em 2018. Tenho aprovação neste teste próxima a 100%. 

Quais as técnicas aplicadas? Nível de exigência?  Dependendo o foco do participante teria direcionamento em relação a melhor forma de preparação?

As técnicas aplicadas são o somatório de teóricos do teatro da ate do ator com minha experiência pessoal, em cursos com atores e diretores e em meus mais de 1000 processos com alunos.

Usaremos conceitos de Stanislavski, Brecht, Peter Brook, Grotowski, Alexander Lowen, viola Spolin e outros. 

O nível de exigência é algo bastante relativo: como diz o lema do Socialismo: "de cada um de acordo com sua capacidade e a cada um de acordo com sua necessidade". O curso não é uma receita pré-formatada, cristalizada, sempre igual. Existe um programa pré-definido, mas ele se altera de acordo com o aproveitamento do grupo. O primeiro módulo é mais suave que os demais.

Haverá participação de atores durante o período do curso?

É possível que venham atores em algum momento para realizar bate-papos conosco. E, do mesmo modo, ao assistirmos aos espetáculos, está previsto bate-papo com os elencos.