13 PERGUNTAS QUE MUITA GENTE FAZ SOBRE ARTE, EXPRESSÃO E COMUNICAÇÃO

13 PERGUNTAS COMUNS, RESPONDIDAS EM MEU CURSO

1- Existe uma formação básica para Teatro/Cinema/TV?

Talentos específicos para quem quer ser ator ou atriz: facilidade de expressão física do pensamento e da emoção; consciência do corpo e da voz; facilidade em se colocar-se na vida do personagem (mas também a técnica para não se deixar levar por ele); poder de sedução... são alguns). Se não os tem, é preciso desenvolvê-los. Tal é a formação básica.

Mas, falando apenas de Teatro, há inúmeras formas estéticas. Impossível ao ator estar preparado para todas. Se estendermos a ideia para Cinema e Video, aí a coisa aumenta.

No entanto, durante a carreira, o ator "vai se formando”, ora integrando-se a grupos, ora através de oportunidades de trabalho diversificadas. Em qualquer profissão ligada a essa área é assim.  

Além das estéticas, cada área (Teatro/TV/Cinema) exige capacidades específicas. Muitos se dão bem em uma e não em outra).

2- Há atores apenas cômicos e atores apenas dramáticos?

Ser apenas cômico ou apenas dramático limita, mas também especializa. Então, pode ser uma opção.  

Mas será que você prefere fazer humor porque tem dificuldade em expressar emoções? A isso dá-se jeito. Ou será que prefere drama porque não se acha engraçado? Cuidado aqui,  há diferenças entre o ator de comédia e o stand up, ou o palhaço: o ator de comédia está envolvido em situações engraçadas, não necessariamente ele precisa ser engraçado ou contador de piadas.

Aliás, difícil achar atores completos.

3- Pessoas tímidas podem ser bons atores, oradores,
locutores ou cantores?

Pra começar, timidez não é doença nem necessariamente defeito, mas uma forma de ser.
Ela atrapalha aqui e ali, mas creio que o principal problema está em você se culpar por ser tímido ou tímida. Se você assumir isso como um jeito de ser, ele se tornará atraente.

Vamos separar a vida pessoal da vida profissional: atores não estão no palco ou na tela para exporem suas vidas, mas para viver e transmitir personagens e situações; cantores estão no palco porque querem repartir com o público a canção e o que sentem; oradores, para transmitir conceitos e emoções. Existe uma função: se você se conecta a ela, pode ser tímido ou não, vai conseguir.

No entanto, há exercícios que ajudam em muito a situação inicial de desconforto.

4- Ator tem que saber cantar e dançar?

É bom. Mas há um número enorme de atores profissionais que - tendo exelente expressão corporal - não são bons dançarinos. E, além disso, tem outros talentos

Aproveitando a pergunta: ator precisa saber chorar? Há atores extremamente emocionais, e outros que tem dificuldade em expressar a emoção. Mas, se entendem que a emoção é a do personagem, conseguem fingí-la.  

Há atores que não são criativos, mas conseguem executar muito bem tarefas dadas pelo diretor.  Muitos atores serão medianos, mas também ótimos diretores; outros, ótimos autores. Há os que acabarão migrando para os Musicais, outros acabarão priorizando a sua profissão de cantor. Há campo para tudo.

5 – Teatro pode ser usado como terapia? Ou com o objetivo de perder a timidez ou se relacionar melhor?

Com certeza a arte do teatro é terapêutica, mas não terapia.

A arte do ator serve à representação, ou seja, a arte de iluminar relações humanas e sociais. O ator, por princípio, representa “o outro”. Isso, muitas vezes, vai mexer com seus valores ou vai levá-lo a experimentar sensações e emoções desconfortáveis. Mas o limite é dado pelo objetivo de se representar o outro, e não a si mesmo.

Grupos de teatro geralmente aproximam as pessoas em pouco tempo porque, ali, são compartilhadas ideias, sensações e emoções que, em outros locais demorariam mais tempo para serem vivenciadas.  No entanto, essa aproximação não pode tornar-se a tônica dos encontros. Costumo dizer que, se um grupo de teatro vira “grupo de terapia”, está fadado a acabar.

Do mesmo modo, perder a timidez é uma consequência, não um objetivo, ali.

6- Qual o campo de trabalho do ator?

Geralmente não ha “trabalho fixo” por muito tempo. Mas o campo é vasto. Em teatro, além de espetáculos em palcos convencionais há o teatro feito em escolas e o teatro-empresa, para citar algumas formas. Em TV há novelas, minisséries, trechos dramatizados para programas, telecursos, apresentação de programas específicos e outras atividades. Na área de VTs comerciais, há as propagandas,  os filmes para treinamentos em empresas, as performances e os comerciais feitos ao vivo em eventos. Há também o campo da dublagem, a gravação de áudio-books e similares. Em midia eletrônica, apesar de vasto, é preciso estar filiado a agências, preferencialmente.  E, sempre, pode-se criar projetos a serem vendidos.

7- Para quem não quer se tornar ator ou atriz, nem mesmo técnico na área (cenografia, figurino, etc), mas desenvolver capacidades específicas para sua profissão, qual o curso que ajuda mais?

 Depende da capacidade que se quer desenvolver, claro:

Costumo dizer que, para todas as áreas, fazer teatro ajuda. 

No entanto, você pode encontrar cursos específicos que aplicam vivências de teatro ou variações delas: É o caso de meus cursos de Oratória e de Interpretação Para Cantores: são compostos por exercícios para atores (adaptados ao cantor ou ao orador) e outros, criados especificamente para a área abordada.

 Outras dicas:

Cursos de clown (palhaço) e theater sport auxiliam a oratória. Cursos de clown podem ser muito bons para médicos e enfermeiros (trabalho,  na Universidade Positivo, com estudantes de Medicina, no projeto Medclown https://www.youtube.com/watch?v=WkLp9hffRfk)

Se você quer ministrar aulas online ou fazer vídeos educacionais; se é jornalista e quer falar melhor ao vivo pela telinha; procure cursos de Teatro (ou faça parte de um grupo),
Oratória, Vídeo e Cinema. Também são úteis cursos específicos para atuação em VTs comerciais. Ou participe de curta-metragens como ator; existe gente procurando perfis como o seu.


8- Sou professor: quero melhorar minha performance em sala e utilizar exercícios teatrais para orientar alunos em pequenas montagens.

Nesse caso, cursos de Oratória, Clown e Teatro ajudarão muito.

Sobre exercícios, há bibliografia específica e, também, talvez você ache algum curso que lhe ajude a praticar tais exercícios.

Também há treinadores (coach) que podem lhe ajudar.

9- O que é um “coach” (treinador)?

É uma espécie de “personal trainer”, alguém que pode lhe ajudar em suas necessidades específicas.

10- E se eu não tiver talento?
 

Depende do seu objetivo. A ideia de talento tem muito a ver com quem pensa em ser profissional e em concorrer no mercado. Para os demais casos, a palavra vocação me parece mais acertada. Quem tem vocação sente prazer em fazer o que faz. Além disso, ter maior ou menor talento é  relativo: com quem você está sendo comparado ou comparada?  

O talento mínimo para determinada função, há pessoas que tem e há pessoas que não tem. Mas isso não é um atestado. Em minha opinião, talentos são capacidades que desenvolvemos desde pequenos, desde nosso habitat familiar. Ou seja, são possíveis de desenvolvimento tardio, com algum esforço.

Para cantores, o talento passa por uma imposição específica: ter boa voz. Mas temos um Chico Buarque que, não tendo “a voz”, tem outras qualidades. Nara Leão, uns dizem, nem tinha tanta voz e brilhou mais que muitos. Já  atores necessitam ter mais de um talento (como já evidenciado nas outras repostas). Além disso, sua representação pode reunir talentos de outras áreas (saber cantar, saber dançar, saber escrever...).   

Há pessoas de extremo talento, mas que não sabem “se produzir”. Assim, outras com vocação mas menor talento conseguem viver, profissionalmente, melhor que elas.

Há o caso dos talentos sufocados. Estão ali, mas não se revelaram. Um amigo meu cursava o antigo CPT, do Teatro Guaíra. O curso durava 4 anos bem “puxados” e, até o espetáculo do segundo semestre do terceiro ano, aquele amigo era medíocre. Aí, deram-lhe a oportunidade de um personagem específico em uma comédia: Deus do Céu, ninguém o conseguia reconhecer, fantástico! Isso aconteceu "do nada"? Com certeza não, apenas  aconteceu o personagem certo no momento certo... A partir dali, sempre foi o grande ator que hoje é.

Imagine se ele tivesse desistido antes dessa peça.

Também há casos de talento tardio, pessoas que começaram algo após certa idade. Lembram da cantora Susan Boyle? Tomie Ohtake começou a pintar aos 40 anos. Enfim...

E tem aquela história, muito comum: entrou para ser ator e saiu sabendo que queria ser jornalista. E que interpretação nas matérias que apresentava! 

11- E para quem quer se tornar um stand up?

Teatro ajuda, principalmente se de linha cômica.

Na falta de cursos de comédia, outros que ajudam, como os de Clown (palhaço) e os de Theater Sport (jogos de improvisações).

12- Fazer teatro pode ser prejudicial em algum aspecto?  

Teatro é uma arte e isso já traz muitos benefícios, desde conhecimento cultural e artístico até desenvolvimento pessoal.

No entanto, muitos preconceitos cercam essa área. Dois deles são sobre as questões da droga e da sexualidade, porque se entende que o ator – por ser uma pessoa aberta a experiências – está sujeito a “distorções” nesses campos.

O uso de drogas – sem querer entrar em julgamentos sobre – não está associado à figura do ator. Pelo contrário: para se atuar é necessário estar plenamente consciente de si.  Além da prática do teatro ser, por si só, uma “droga do bem": ajuda a evitar as outras, uma vez que a pessoa se sente mais integrada e mais feliz.

Sobre a questão da sexualidade (promiscuidade), realmente é necessário ao ator a percepção de seu corpo e a libertação das "couraças" sociais que limitam a expressão da emoção. Além disso,  a aproximação com o corpo do seu semelhante é por vezes necessária, mas isso tem um forte viés afetivo (relação de ser humano para com o outro: abraçar e ser abraçado, por exemplo).

Assim, qualquer profissional sério vai prezar por distinguir o objetivo artístico ou o objetivo educativo de qualquer outra coisa. Até porque, se não, tais objetivos se perdem.

13 - O processo e a experiência teatral são sempre os mesmos? Existe uma “linha”?

Mais ou menos. Em cursos, em geral segue a sequência abaixo

- exercícios de preparo individual e de grupo
- apresentação pública de improvisos
- montagem de espetáculo – durante a qual se ensina técnicas de comunicação
  cênica.associadas ao mesmo, além do estudo dos temas artísticos, psicológicos  e sociais
  relacionados a ele.

No caso de grupos de teatro, geralmente a montagem do espetáculo dá a tônica ao processo. Em geral, não se faz exercícios, com exceção de aquecimento vocal, corporal e aproximação de grupo.

Por vezes o grupo traz alguém que ajude a melhorar algum aspecto específico, teórico ou estético (palestra sobre a ditadura militar ou aula de mímica são exemplos)

Em termos de texto a ser montado: às vezes se monta um texto de autor, às vezes um texto do diretor ou ainda um texto criado coletivamente. É comum serem textos curtos (sketches), ou textos longos de uma história só.

Pode não haver dramturgia escrita (texto), apenas corporal.

Há diretores e escolas que destacam a arte visual: coreografias, figurinos, cenários, adereços, maquiagem, etc. E há os que enfatizam o trabalho do grupo e dos atores (que, além de interpretarem,  compõem com o corpo os cenários) 

No teatro profissional é normal haver elencos pequenos – até 5 atores – por medida de economia; também  para facilitar o transporte e coisas assim